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数字音乐创作与我
山翔
数字音乐创作人山翔,一边经历人生的起伏,一边在音乐创作的道路上前行。他是如何发现与他人共同创作的喜悦的呢?
与计算机的相遇
大家好,我是山翔。今天我想和大家分享我在数字音乐创作道路上的旅程,以及因此展开的DIWO(Do It With Others,与他人一起创作)活动。
由于父母对计算机很熟悉,我从小就接触到互联网和编程。在玩母亲制作的网站和用Scratch进行编程的过程中,我自然地对利用计算机进行创作产生了兴趣。
在所有的创作活动中,音乐创作最让我着迷。初中时,我在掌上游戏机上安装了一款免费的音乐创作软件,第一次制作了自己的音乐作品。
曲目1:我初二时创作的曲子
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与Breakcore的邂逅
高中时期,通过互联网接触了各种音乐流派,我发现自己特别被“Breakcore”吸引,这是一种节奏复杂而快速的音乐风格。由于不懂如何制作这种风格的音乐,我直接向喜欢的艺术家发送消息,通过观看他们的创作过程学习制作技巧。我以“yoxtellar”为名,开始在音乐分享平台上发布自己的作品。这些作品被寻找尖端音乐的爱好者发现,并逐渐传播到全世界。
通过音乐与生活在不同国家的人建立联系,是一种极具冲击力的体验。一个典型的例子是与一位通过消息联系我的波兰朋友的合作。我们用非母语的英语交流,跨越国界共同创作音乐。这种经历成为我音乐活动的重要起点。
曲目2:与波兰朋友的合作作品
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在大学学习信息工程的同时,我进一步拓展了音乐活动。利用在互联网上建立的联系,我在福冈、大阪、东京以及海外的温哥华和阿姆斯特丹等地参加了演出。音乐让我结识了许多人,经历了成功,也经历了失败,但这些都让我成长。
然而,大三时,我在音乐活动和找工作的压力间苦苦挣扎。逐渐地,我无法继续创作音乐,也无法去学校,最终不得不从大学退学。
通往现在的道路
退学后,我经历了身份认同的崩溃,再加上新冠疫情的影响,长期处于无业状态。然而,这段时间让我深刻思考自己真正想做的事情——继续数字音乐创作,延续“yoxtellar”的故事。
曲目3:记录退学前后心境的音乐《笼之花》
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为了实现这一目标,我确定了最低需求:电力、互联网和创作环境。随后,我开始寻找用最低资金满足这些条件的生活方式。偶然间,我读到一本介绍“深山隐士NEET”生活的书,书中提到一种通过古民家集体生活降低开支,并将时间用于热爱事物的生活方式。我和女友(现为妻子)决定尝试这种生活。
如今,我已在山间古民家生活了四年,音乐活动也在此期间通过元宇宙平台得以继续。在元宇宙中,可以轻松举办表演、建立社区和进行合作,与世界各地的音乐家实时连接,共同创作出新的表现形式。这让我感觉“yoxtellar”的故事正在不断延续和拓展。
接下来,我将具体介绍数字音乐的DIWO活动实例。
数字音乐的DIWO实例
共同创作沉浸式空间
在元宇宙中,可以整体设计一个空间。例如,根据表演的概念创建舞台空间,设计与音乐同步的效果,邀请VJ、灯光师、舞者和解说员参与舞台制作。数字音乐创作者负责音乐制作、音效设计和3D音源的调整。
曲目4:我参与音乐创作的演出《起始的终结》
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音乐黑客松
音乐黑客松是我和朋友池酱共同举办的,为期两天一夜的音乐创作活动版黑客松。虽然音乐创作通常是个人行为,但在这个活动中,大家围绕一个共同的主题聚集在同一场所,各自进行创作。在抬起头的瞬间看到周围的人也在努力制作自己的作品,会让人感受到被赋能的氛围,从而激发出超越平时的专注力和创造力。有时,在现场的氛围中,还会自发进行共同创作。
接力作曲
我从DIWO活动起步的音乐合作至今仍在继续。接力作曲是一种类似声音通信的合作方式,通过共享同一个项目文件,轮流制作下一个部分。
曲目5:三人接力创作的作品
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我最珍视的事情
正如我的经历所写,我曾偏离了本该前进的道路。在那段时间,我与社会的联系被切断,也因此有机会深入思考自己。正是这段经历让我发现了自己真正重要的事物,并能够以自己的方式将其转化为作品。
我相信,这样的作品能够超越能量的法则,传达到遥远的地方。我希望珍视这种连接感,并将其融入我的创作中。
Digital Music Production and Me
Yamashō
How did Yamashō, a digital music creator navigating the highs and lows of life and music production, discover the joy of creating with others?
Meeting the Computer
Hello, I’m Yamashō. Today, I’d like to share my journey in digital music production and the DIWO (Do It With Others) activities it has led me to.
Coming from a family well-versed in computers, I was exposed to the internet and programming early on. I played with websites my mom created and enjoyed programming in Scratch. Naturally, I developed an interest in creative activities using computers.
Of all these creative pursuits, music production captivated me the most. As a middle school student, I installed a free music production app on a handheld game console and composed my first piece of music.
Track 1: A song I composed in 8th grade
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Discovering Breakcore
In high school, I explored various music genres through the internet and found myself especially drawn to “breakcore,” a genre characterized by fast, intricate beats. Not knowing how to create this style, I reached out directly to artists I admired and learned by watching their processes. I started releasing tracks under the name “yoxtellar” on music-sharing platforms. Enthusiasts searching for edgy music discovered my work, spreading it worldwide.
Connecting with people from different countries through music was an exhilarating experience. A notable example was a collaboration with a Polish friend who reached out to me via messages. Using English as our shared language, we transcended borders to create music together. This experience became a cornerstone of my music career.
Track 2: Collaboration with my Polish friend
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While studying information engineering at university, I expanded my music activities. Leveraging connections I built online, I performed live in Fukuoka, Osaka, Tokyo, Vancouver, and Amsterdam. Music introduced me to many people, brought successes, and came with its share of failures, all of which helped me grow.
However, in my junior year of university, I felt torn between music and job hunting. This inner conflict spiraled, leaving me unable to create music or attend school. Eventually, I dropped out of university.
Finding My Way Forward
After leaving university, I experienced an identity crisis and, compounded by the COVID-19 pandemic, spent some time as a NEET. This downtime allowed me to reflect deeply on what I truly wanted to do: continue producing digital music and weaving the narrative of “yoxtellar.”
Track 3: A song capturing my emotions around that period, Caged Flower
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To pursue this, I identified the essentials: electricity, internet, and a production setup. Searching for an affordable way to secure these, I came across a book on “Mountain Hermit NEETs,” which introduced a lifestyle of communal living in old houses in the mountains, minimizing expenses and focusing time on personal interests. Inspired, I began this lifestyle with my girlfriend (now wife).
Now, after four years of living in a mountain farmhouse, my music activities are thriving, especially in the metaverse. In the metaverse, hosting shows, creating communities, and collaborating have become easy and real-time, enabling new forms of expression. It feels like the next chapter in yoxtellar’s story is unfolding.
Next, I’ll introduce specific DIWO activities in digital music.
Examples of DIWO in Digital Music
Co-Creating Immersive Spaces
The metaverse allows entire environments to be designed. For shows, we create spaces based on specific concepts, synchronize effects with music, and involve VJs, lighting technicians, dancers, and narrators to craft a stage. Digital musicians contribute by composing music, creating sound effects, and adjusting 3D audio.
Track 4: A live performance I produced music for, The End of the Beginning
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Music Hackathons
Music hackathons, co-hosted by my friend Ike-chan and me, are 2-day music creation events. While music production is often solitary, participants gather in one place and compose tracks based on a shared theme. The collective energy of everyone working on their pieces fosters an empowering atmosphere, leading to heightened focus and creativity. Sometimes, impromptu collaborations emerge.
Relay Composition
The essence of collaborative music-making that began with my DIWO roots continues today. Relay composition involves a shared project file passed back and forth, like an auditory pen pal exchange.
Track 5: A relay composition with three participants
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What I Value Most
As I’ve shared, my path once diverged drastically from where I thought I was heading. That detour disconnected me from society and gave me time to deeply reflect on myself. This period allowed me to discover what truly matters to me and transform it into my unique expressions and works.
I believe creations born from this process can resonate far and reach distant places, transcending the laws of energy. I aim to cherish that sense of connection in everything I create.
디지털 음악 제작과 나
야마쇼
삶의 굴곡과 음악 제작을 교차하며 걸어온 디지털 음악가 야마쇼가 발견한, 누군가와 함께 창작하는 기쁨이란?
컴퓨터와의 만남
안녕하세요, 저는 야마쇼입니다. 오늘은 제가 걸어온 디지털 음악 제작의 길과 이를 통해 시작된 DIWO(Do It With Others, 함께 창작하기) 활동에 대해 소개하고자 합니다.
부모님이 컴퓨터에 능숙하셔서 어릴 때부터 인터넷과 프로그래밍을 접할 기회가 많았습니다. 어머니가 만든 웹사이트를 가지고 놀거나, Scratch로 프로그래밍을 즐기면서 자연스럽게 컴퓨터를 이용한 창작 활동에 흥미를 가지게 되었습니다.
그중에서도 저를 매료시킨 것은 음악 제작이었습니다. 중학생 때 휴대용 게임기에 무료 음악 제작 소프트웨어를 설치해 처음으로 자신만의 음악을 만들게 되었습니다.
트랙 1: 중학교 2학년 때 만든 곡
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브레이크코어와의 만남
고등학교 시절, 인터넷을 통해 다양한 음악 장르를 접하며 저는 특히 빠르고 복잡한 비트가 특징인 “브레이크코어(Breakcore)”라는 장르에 매료되었습니다. 제작 방법을 몰랐기 때문에 좋아하는 아티스트들에게 직접 메시지를 보내 제작 과정을 배웠습니다. “yoxtellar”라는 이름으로 곡을 만들어 음악 공유 플랫폼에 올리기 시작했는데, 날카로운 음악을 찾는 마니아들에게 발견되어 전 세계로 퍼져 나갔습니다.
인터넷을 통해 다른 나라에 사는 사람들과 음악으로 연결되는 경험은 매우 자극적이었습니다. 특히, 메시지를 보내 친해진 폴란드 친구와의 공동 제작은 그 상징적인 사례였습니다. 서로의 모국어가 아닌 영어로 소통하며 국경을 넘어 음악을 만들어낸 경험은 앞으로의 음악 활동의 원점이 되었다고 할 수 있습니다.
트랙 2: 폴란드 친구와의 공동 작업
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대학에서 정보공학을 공부하면서 음악 활동도 본격화되었습니다. 인터넷을 통해 얻은 연결을 활용하여 후쿠오카, 오사카, 도쿄뿐 아니라 해외의 밴쿠버와 암스테르담에서도 공연에 출연했습니다. 음악을 통해 많은 사람을 만났고, 성공과 실패를 모두 경험하며 성장할 수 있었습니다.
그러나 대학 3학년이 되면서 음악 활동과 취업 준비 사이에서 정신적으로 점점 궁지에 몰리게 되었습니다. 결국 음악도 만들 수 없게 되었고, 학교도 다닐 수 없게 되어 대학을 중퇴하게 되었습니다.
현재 활동으로 이어지기까지
대학을 그만둔 직후에는 정체성 붕괴를 경험했고, 동시에 코로나 팬데믹의 영향으로 무직 상태가 계속되었습니다. 하지만 이 시간을 통해 내가 정말로 하고 싶은 것이 무엇인지 깊이 생각할 수 있었습니다. 아무리 고민해도 내가 하고 싶은 것은 디지털 음악 제작을 계속하고 “yoxtellar”로서 이야기를 이어가는 것이었습니다.
트랙 3: 중퇴 전후의 심경을 담은 곡 Caged Flower
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이를 위해 최소한으로 필요한 요소는 “전기”, “인터넷”, “제작 환경”이라고 생각하며, 최소한의 비용으로 이를 확보할 수 있는 생활 방식을 고민하기 시작했습니다. 그러다 “산속 니트”라는 책을 읽게 되었고, 고택 공동 생활을 통해 지출을 줄이고 좋아하는 일에 시간을 쏟는 생활 방식이 나에게 딱 맞는다고 느꼈습니다. 그래서 여자친구(현재의 아내)와 함께 산속 니트적인 생활을 실천하기 시작했습니다.
현재는 산속 고택으로 이사한 지 4년이 되었습니다. 음악 활동도 산으로 이주한 뒤 본격적으로 시작한 메타버스에서 계속 이어지고 있습니다. 메타버스에서는 쇼를 개최하거나 커뮤니티를 형성하고 공동 창작을 실시간으로 쉽게 할 수 있어 전 세계 음악가들과 연결되며 새로운 표현을 창출하는 장이 되고 있습니다. 이는 yoxtellar가 원했던 이야기의 연속이라고 할 수 있습니다.
다음으로 디지털 음악의 DIWO 활동을 구체적으로 소개하겠습니다.
디지털 음악의 DIWO 사례
체험 공간을 함께 제작하기
메타버스에서는 공간 전체를 제작할 수 있습니다. 예를 들어, 공연의 콘셉트를 정하고 무대를 디자인하거나 음악에 맞춘 연출을 제작하며, VJ, 조명 담당자, 댄서, 내레이터 등이 함께 무대를 만들어갑니다. 디지털 음악가는 그 안에서 음악 제작, 효과음 제작, 3D 음원의 조정을 담당합니다.
트랙 4: 내가 음악 제작을 맡았던 공연 The End of the Beginning
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뮤직 해커톤
뮤직 해커톤은 저와 친구 이케짱이 공동으로 주최하는 1박 2일의 음악 제작 해커톤입니다. 음악 제작은 혼자서 하는 경우가 많지만, 이 합숙에서는 같은 주제를 가지고 한 장소에 모여 각자 곡을 만듭니다. 고개를 들어 주위를 보면 모두가 자신의 곡 제작에 몰두하고 있는 공간은 각자의 에너지를 북돋아주며, 이를 통해 평소보다 더 집중해서 음악을 완성할 수 있습니다. 현장의 분위기에 따라 공동 작업이 즉석에서 이루어지기도 합니다.
릴레이 작곡
제 DIWO의 원점인 음악 공동 제작은 지금도 계속 이어지고 있습니다. 릴레이 작곡은 같은 프로젝트 파일을 공유하며 교대로 다음 부분을 만들어가는 협력 방식으로, 마치 소리로 주고받는 편지 같은 느낌입니다.
트랙 5: 3명이 릴레이로 작곡한 곡
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내가 소중히 여기는 것
제가 겪어온 이야기에서도 알 수 있듯이, 저는 한 번 내가 가야 했던 길에서 크게 벗어난 경험을 했습니다. 그 시기에 사회와의 연결이 끊기고 스스로와 깊이 마주하는 시간을 가졌습니다. 그 시간을 통해 나에게 정말로 소중한 것을 발견하고 그것을 나만의 언어와 작품으로 표현할 수 있게 되었다고 생각합니다.
이 과정을 통해 탄생한 작품은 에너지의 법칙을 넘어 멀리까지 전해진다고 믿습니다. 저는 이러한 연결감을 소중히 여기며 앞으로도 창작을 이어가고 싶습니다.
Pembuatan Muzik Digital dan Saya
Yamashō
Bagaimana Yamashō, seorang pencipta muzik digital yang melalui pasang surut kehidupan dan pembuatan muzik, menemui kegembiraan dalam berkarya bersama orang lain?
Pertemuan dengan Komputer
Hai, saya Yamashō. Hari ini, saya ingin berkongsi perjalanan saya dalam pembuatan muzik digital serta aktiviti DIWO (Do It With Others, Berkarya Bersama Orang Lain) yang telah saya jalankan.
Oleh kerana ibu bapa saya mahir dengan komputer, saya terdedah kepada internet dan pengaturcaraan sejak kecil. Bermain dengan laman web yang dibuat oleh ibu saya dan menikmati pengaturcaraan menggunakan Scratch telah membuatkan saya secara semula jadi berminat dengan aktiviti penciptaan menggunakan komputer.
Daripada semua aktiviti ini, pembuatan muzik telah memikat hati saya. Semasa sekolah menengah, saya memasang perisian pembuatan muzik percuma pada konsol permainan mudah alih dan mencipta muzik pertama saya.
Lagu 1: Lagu yang saya cipta semasa darjah 2 sekolah menengah
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Penemuan Breakcore
Ketika di sekolah menengah atas, saya menemui pelbagai genre muzik melalui internet, dan saya menyedari bahawa saya tertarik kepada “breakcore,” sebuah genre dengan rentak yang kompleks dan pantas. Oleh kerana tidak tahu cara mencipta muzik seperti ini, saya menghubungi artis yang saya gemari secara langsung dan belajar dengan melihat proses penciptaan mereka. Saya mula memuat naik lagu di bawah nama “yoxtellar” ke platform perkongsian muzik. Lagu-lagu saya ditemui oleh peminat muzik unik di seluruh dunia dan tersebar dengan cepat.
Menghubungkan diri dengan orang dari negara lain melalui muzik adalah pengalaman yang sangat memberi inspirasi. Salah satu contoh yang paling bermakna adalah kerjasama dengan seorang kawan dari Poland yang menghubungi saya melalui mesej. Kami berkomunikasi menggunakan bahasa Inggeris sebagai bahasa perantara dan mencipta muzik bersama, melangkaui sempadan negara. Pengalaman ini menjadi asas penting dalam perjalanan muzik saya.
Lagu 2: Kerjasama dengan kawan dari Poland
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Ketika belajar kejuruteraan maklumat di universiti, saya mula mempergiatkan aktiviti muzik saya. Dengan menggunakan hubungan yang saya bina melalui internet, saya membuat persembahan di Fukuoka, Osaka, Tokyo, Vancouver, dan Amsterdam. Melalui muzik, saya bertemu ramai orang, mengalami kejayaan, dan juga kegagalan, yang semuanya membantu saya berkembang.
Namun, pada tahun ketiga universiti, saya mula tertekan dengan dilema antara aktiviti muzik dan persediaan pekerjaan. Saya semakin tidak dapat menghasilkan muzik dan menghadiri kuliah, sehingga akhirnya saya terpaksa berhenti dari universiti.
Menuju Aktiviti Sekarang
Selepas berhenti universiti, saya mengalami krisis identiti. Pada masa yang sama, pandemik COVID-19 menyebabkan saya berada dalam keadaan menganggur untuk tempoh yang lama. Namun, masa ini memberi saya peluang untuk benar-benar memikirkan apa yang saya ingin lakukan. Setelah berfikir mendalam, saya sedar bahawa impian saya adalah untuk terus menghasilkan muzik digital dan meneruskan kisah “yoxtellar.”
Lagu 3: Lagu yang menggambarkan emosi saya semasa tempoh itu, Caged Flower
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Untuk mencapai impian ini, saya mengenal pasti keperluan minimum: elektrik, internet, dan persekitaran untuk berkarya. Saya mula mencari cara untuk memenuhi keperluan ini dengan kos minimum. Saya kemudian menemui sebuah buku tentang gaya hidup “NEET di Pergunungan,” yang memperkenalkan kehidupan bersama di rumah tradisional di gunung untuk mengurangkan perbelanjaan sambil memberi fokus kepada minat masing-masing. Saya dan teman wanita saya (kini isteri saya) memutuskan untuk mencuba gaya hidup ini.
Kini, saya telah tinggal di rumah tradisional di pergunungan selama empat tahun. Aktiviti muzik saya juga terus berkembang melalui platform metaverse. Di metaverse, saya dapat menganjurkan pertunjukan, membina komuniti, dan bekerjasama dengan lebih mudah secara masa nyata, membuka peluang untuk ekspresi baharu. Ia seperti kesinambungan kisah “yoxtellar” yang saya idamkan.
Seterusnya, saya akan memperkenalkan contoh-contoh aktiviti DIWO dalam muzik digital.
Contoh Aktiviti DIWO dalam Muzik Digital
Mencipta Ruang Pengalaman Bersama
Di metaverse, kita boleh mereka ruang secara menyeluruh. Sebagai contoh, kita boleh menentukan konsep persembahan, mereka pentas, mencipta efek visual yang seiring dengan muzik, dan melibatkan VJ, juruteknik pencahayaan, penari, serta pencerita untuk menghasilkan persembahan. Pemuzik digital bertanggungjawab untuk menghasilkan muzik, kesan bunyi, dan menyusun audio 3D.
Lagu 4: Persembahan yang saya hasilkan muziknya, The End of the Beginning
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Music Hackathon
Music hackathon adalah acara selama dua hari satu malam yang saya anjurkan bersama kawan saya, Ike-chan. Walaupun pembuatan muzik biasanya dilakukan secara individu, acara ini mengumpulkan peserta di satu lokasi untuk mencipta lagu berdasarkan tema yang sama. Suasana di mana semua orang bekerja keras mencipta muzik masing-masing memberikan rasa pemberdayaan yang memacu fokus dan kreativiti luar biasa. Kadangkala, kerjasama spontan juga berlaku.
Komposisi Bergilir
Kerjasama muzik, yang merupakan asas DIWO saya, masih diteruskan hingga kini. Komposisi bergilir melibatkan perkongsian fail projek yang sama dan mencipta muzik secara berganti-ganti, seperti bertukar-tukar mesej menggunakan bunyi.
Lagu 5: Lagu hasil komposisi bergilir bersama tiga orang
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Apa yang Saya Hargai
Seperti yang saya kongsikan, saya pernah menyimpang jauh dari jalan yang sepatutnya saya lalui. Ketika itu, saya terputus hubungan dengan masyarakat dan diberi peluang untuk menghadapi diri saya secara mendalam. Pengalaman ini membantu saya menemui apa yang benar-benar penting dalam hidup saya dan mengekspresikannya melalui karya-karya saya.
Saya percaya bahawa karya yang lahir daripada proses ini mampu melampaui batasan tenaga dan mencapai tempat yang jauh. Saya ingin terus menghargai rasa hubungan ini dalam semua yang saya cipta.
Producción de música digital y yo
Yamashō
¿Cómo encontró Yamashō, un creador de música digital que ha vivido los altibajos de la vida y la creación musical, la alegría de crear junto a otras personas?
Mi encuentro con la computadora
Hola, soy Yamashō. Hoy quiero compartir con ustedes mi trayectoria en la producción de música digital y las actividades DIWO (Do It With Others, Hacerlo con otros) que esta me ha permitido desarrollar.
Gracias a que mis padres eran expertos en computadoras, desde pequeño tuve acceso a internet y programación. Al jugar con las páginas web que mi madre creó y experimentar con Scratch, comencé a interesarme de forma natural por la creación artística utilizando computadoras.
Entre todas las actividades creativas, lo que más me atrapó fue la producción musical. En la secundaria, instalé un software gratuito de producción musical en una consola portátil y compuse mi primera pieza musical.
Pista 1: Una canción que compuse en segundo año de secundaria
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Descubrimiento del breakcore
En la preparatoria, explorando diversos géneros musicales a través de internet, descubrí que me fascinaba especialmente el “breakcore,” un género caracterizado por ritmos complejos y rápidos. Como no sabía cómo crear este tipo de música, contacté directamente a artistas que admiraba y aprendí observando sus procesos de creación. Empecé a publicar canciones bajo el nombre “yoxtellar” en plataformas de música. Mis composiciones comenzaron a ser descubiertas por entusiastas de la música alternativa y se difundieron por todo el mundo.
La experiencia de conectar con personas de diferentes países a través de la música fue increíblemente inspiradora. Un ejemplo memorable fue mi colaboración con un amigo polaco que me contactó por mensaje. Usando el inglés como lengua común, creamos música juntos, trascendiendo fronteras. Esta experiencia se convirtió en un pilar fundamental de mi carrera musical.
Pista 2: Colaboración con mi amigo polaco
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Mientras estudiaba ingeniería informática en la universidad, intensifiqué mis actividades musicales. Aprovechando las conexiones que había hecho en línea, realicé presentaciones en Fukuoka, Osaka, Tokio, Vancouver y Ámsterdam. La música me permitió conocer a muchas personas y vivir éxitos y fracasos, experiencias que me ayudaron a crecer.
Sin embargo, en mi tercer año universitario, comencé a sentirme abrumado por el dilema entre la música y la búsqueda de empleo. Esto me llevó a un punto en el que no podía crear música ni asistir a la universidad, lo que finalmente resultó en mi abandono de los estudios.
Cómo llegué a mis actividades actuales
Después de dejar la universidad, sufrí una crisis de identidad. Además, la pandemia de COVID-19 me dejó en un estado de desempleo prolongado. Sin embargo, este tiempo me permitió reflexionar profundamente sobre lo que realmente quería hacer. Después de mucho pensar, me di cuenta de que lo que deseaba era seguir produciendo música digital y continuar la narrativa de “yoxtellar.”
Pista 3: Canción que refleja mis emociones durante ese período, Caged Flower
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Para perseguir este sueño, identifiqué tres elementos esenciales: electricidad, internet y un entorno de producción. Comencé a buscar formas de cumplir con estas necesidades con un presupuesto mínimo y descubrí un libro sobre el estilo de vida de “NEET en las montañas.” Este libro describe una vida compartida en casas tradicionales de montaña para reducir gastos y dedicar tiempo a lo que uno ama. Inspirado por esta idea, comencé a practicar este estilo de vida junto con mi novia (ahora esposa).
Ahora, después de cuatro años viviendo en una casa tradicional en las montañas, mis actividades musicales siguen floreciendo, especialmente en el metaverso. En el metaverso, es fácil organizar shows, construir comunidades y colaborar en tiempo real, conectando con músicos de todo el mundo y creando nuevas formas de expresión. Siento que estoy viviendo la continuación de la historia que soñaba para “yoxtellar.”
A continuación, presentaré algunos ejemplos concretos de actividades DIWO en la música digital.
Ejemplos de actividades DIWO en la música digital
Creación conjunta de espacios inmersivos
En el metaverso, es posible diseñar un espacio completo. Por ejemplo, podemos establecer el concepto de un show, diseñar el escenario, crear efectos visuales sincronizados con la música e involucrar a VJs, técnicos de iluminación, bailarines y narradores para producir una actuación. Los músicos digitales se encargan de crear música, efectos de sonido y ajustar las fuentes de audio en 3D.
Pista 4: Una presentación en la que produje la música, The End of the Beginning
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Hackathon de música
Un hackathon de música es un evento de dos días y una noche que organizo junto a mi amigo Ike-chan. Aunque la producción musical suele ser una actividad solitaria, en este evento los participantes se reúnen en un mismo lugar y componen canciones basadas en un tema común. La energía compartida del grupo inspira y potencia la creatividad, permitiendo a los participantes alcanzar niveles de concentración excepcionales. A veces, incluso surgen colaboraciones espontáneas durante el evento.
Composición en cadena
La colaboración musical, que es la esencia de mi actividad DIWO, continúa siendo una parte importante de mi trabajo. La composición en cadena implica compartir un archivo de proyecto y turnarse para añadir nuevas secciones, como si se tratara de un intercambio epistolar a través de sonidos.
Pista 5: Canción compuesta en colaboración con tres personas
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Lo que valoro profundamente
Como mencioné antes, en algún momento me desvié completamente del camino que había planeado. Durante ese tiempo, me desconecté de la sociedad y tuve la oportunidad de reflexionar profundamente sobre mí mismo. Este proceso me ayudó a descubrir lo que realmente es importante para mí y a expresarlo a través de mis obras y palabras.
Creo que las creaciones nacidas de este proceso pueden superar las leyes de la energía y llegar a lugares lejanos. Deseo continuar valorando esta sensación de conexión en todo lo que hago.